首先，在課上，當教學生演唱時，我會去主動關注學生的聲音。學生唱歌時，有時他們會偷懶，在學生心里，沒有“什么叫好聽的聲音”的概念。可能跟自己的專業有關，我認為，好聽的聲音必須聲中帶情，把情和聲融合在一起，我很多次在課上模仿學生懶惰時的唱歌的聲音，讓他們自己的去比較，這時基本上學生都能領悟到什么叫有感情的聲音，也很快地改過來。
第二、音樂課程內容標準與音樂活動的設計音樂活動的設計必須以音樂課程內容標準為核心，遵循學生的認知規律和身心發展規律。將音樂課程內容的目標與意圖通過精心的設計融進生動有趣的活動中，以培養審美素養為目的的音樂活動設計。課堂音樂教學主要以培養學生的審美能力為主，而審美的前提條件是感受與體驗美，只有如此，才談得上鑒賞并作出理性的思考與評價。因此要設計以審美為目的’的音樂活動，必須調動學生的多種感官參與活動，針對兒童是以色彩、形象、聲音來思維的特點，創設與音樂內容相關的環境，激發學生對音樂的好奇心，鼓勵他們積極主動地參與音樂活動，大膽地表現，只有當孩子的心靈隨著音樂節奏一起跳動時，他才能真正地體驗到音樂里所包含的情感語言。才能進一步詮釋藝術的美。
如在欣賞教學《蔭中鳥》這一課中，我分別設計了三種活動，讓孩子的感官與情緒隨著活動的進程逐步進入了最佳的學習狀態。活動一：模仿或猜一猜（不同的鳥的叫聲，不用標準答案約束孩子，甚至可以表現吵架的鳥、受傷的鳥、鳥爸爸、鳥媽媽、鳥孩子等的叫聲）。活動 二：聽賞與表演（奧爾夫的教學理論一再強調訴諸感性，這里要求學生隨著樂曲的播放，把音樂中的鳥表演出來，學生可獨立自由地按自己的理解與想象表現音樂形象。教師注意觀察學生的情緒投入程度）。活動三：聽音樂繪畫。（讓學生在樂曲的伴奏聲中為鳥兒們設計一個美麗可愛的家園，教師注意學生對“家園”內容的表達以及色彩的應用）。整個一節課的教學通過三個活動有機連接，以及師生在活動中的語言與情感的交流，無需教師冗長的說理與刻板的演示，孩子們在動中便完成了審美的全過程。
第三、以拓展學生藝術視野，促進全面發展的音樂活動設計。要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。它更能體現素質教育觀念和課程改革的宗旨－－以學生發展為本。這類音樂活動更強調在審美的基礎上發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。
在奧爾夫的課堂上，他提倡即興的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分發揮學生的音樂表現能力和創造力，也便于讓教師“因材施教”。這與我們有些教師刻板地“趕進度”相比，顯得更切合實際了。因此我讓學生從尋找和創造聲音的活動開始逐步嘗試用聲音編故事，用簡易打擊樂器或自制樂器為歌曲伴奏；到自己創編伴奏譜，改編歌詞；再到設計舞蹈動作或律動，設計游戲或表演活動等。
如在教學《新年好》這一單元中，我將收集有關過年的資料創編歌詞和舞蹈動作設計，布置新年Pat場景等活動交給了孩子們自己來完成，因為過年是絕大多數的孩子最喜歡的節日。所以他們有興趣去收集相關資料，在此基礎上引導孩子們將非常熟悉的歌曲《新年好》進行改編，唱給自己的親人、老師或朋友等，表達不同的問候和祝福。再進一步讓學生對我國過年（春節）的民風民俗以及本民族（或更多民族）過年的風俗習慣有更深的了解，同時激發學生的愛家鄉、愛祖國的民族情感。最后讓孩子們在今年的春節或本民族的新年時布置一個新年Pat場景，下期返校后匯報給同學和老師聽。這樣的活動會使孩子們主動走進生活去尋找、體驗，在實踐中開闊眼界，只要能得到家長的支持，他們還會獲得藝術實踐中一生也難忘的記憶，甚至是受用一生的財富。
最后，在教學上，我最大的愿望也跟其他音樂老師一樣，能成為一名優秀的音樂老師，面對教學，能得心應手；面對學生，能教給他們很多的音樂知識，音樂課能帶給他們無限的快樂，這也是我做老師的心愿。
音樂教師第一學期教學工作總結的分享到這里就結束了，希望可以幫助到你。
